Оскар и онлайн-курс ПишуКино на подходе!

26 февраля вручат премию Оскар и на следующий день начнет свою работу онлайн-курс #ПишуКино. В этом есть закономерность. Это правильно. Это красиво. Ты давно хотел освоить законы написания драмы, научиться писать свои истории кинематографично, но при этом не сильно меняя привычный график жизни, имея доступ к лекциям в любое время суток и будучи на связи с опытным наставником. Это возможность у тебя есть. Прямо сегодня ты можешь забронировать место на курсе. Просто кликни на название курса среди вариантов обучения и оплати в один клик. Весна приближается. Посвяти ее приобретению нового навыка. Твоя жизнь может коренным образом измениться. И не важно где ты живешь. Важно, что ты умеешь!

P.S.
Помимо лекций, вы станете участником практикума с известным режиссером и креативным продюсером студии Disney в России Владимиром Грамматиковым и опытным продюсером, преподавателем Шанинки и киноакадемиком Арнольдом Гискиным, которые дадут практические рекомендации к продвижению написанного сценария, а также расскажут, какие жанры особенно востребованы в современных реалиях российского кинопроизводства.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовано в Новости | Оставить комментарий

Как писать диалоги. Практические упражнения.

1. Записывай за собой все, что говоришь в течение одного дня.

Да-да! Мы серьезно! Прежде всего нужно изучить особенности своей речи. Это будет очень интересный опыт. Ты убедишься, что говоришь меньше, чем думаешь, или не то, что думаешь. Поймешь, что редко разговариваешь полноценными законченными фразами. Сделаешь много новых открытий!

2. Записывай обрывки подслушанных разговоров.

Просто выбери шумное место. Тебе подойдет любой бар или торговый центр а, может, ты выберешь больницу или детскую площадку.
Не старайся захватить целый разговор. Проследи немного за одной беседой и затем переходи к другой.

3. Проверь реакции людей на один и тот же вопрос или историю.

Все герои должны разговаривать по-разному. Сравни ответы разных людей на один вопрос, фокусируясь на особенностях речи и словах.

4. Напиши беседу между двумя лжецами.

Используй фантазию. Пусть все, что говорят герои – неправда! Не объясняй в ремарках, что они врут. Читатель должен сам это понять. А герои, понимают, что обманывают друг друга? Как это влияет на их разговор? Упражнение не из легких, но очень интересное!

5. Напиши диалог, в котором каждый персонаж говорит не больше трех слов за одну реплику.

Как много герои смогут друг другу сказать? Насколько глубоким и осмысленным получится твой диалог?

Удачи!

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовано в Новости | Оставить комментарий

Вы знаете кто это?

Себя она называет “женщина-исполин”. И с этим невозможно спорить. Если вам не знакомо ее лицо (что странно), то уж ее работы вы знаете точно. «Анатомия страсти», «Частная практика», «Скандал», «Как избежать наказания за убийство» и предстоящее продолжения «Ромео и Джульетты». Да, это все сотворила она!

«Она – это вдохновляющий голос, мировая икона и пример для подражания в телеиндустрии, – прокомментировал Пол Зилк, генеральный директор Reed MIDEM приглашение этой известнейшей сценаристки и шоураннера на Каннский кинофестиваль для вручения престижнейшей премии.

Имя этой женщины – Шонда Раймс. И в Каннах2016 ей была вручена премия Человека года в телеиндустрии. Она делает по 4 шоу в неделю одновременно, растит троих дочерей, нанимает режиссеров, актеров, сценаристов для своих групп и создает то, что смотрят миллионы людей во многих странах мира.
Ей можно завидовать, ею можно восхищаться. А еще можно учиться, самосовершенствоваться и пытаться услышать свой “гул”, через который с вами говорит Вселенная. Быть писателем это не “работа-мечты”, это деятельность, которая требует невероятного вложения сил, времени и целеустремленности. Но какое же это счастье, когда в итоге ты видишь созданную тобою Вселенную!

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовано в Новости | Оставить комментарий

5 ПРАВИЛ ТАРАНТИНО

Любишь ты его или ненавидишь, глупо спорить с тем, что Квентин Тарантино уже оставил неизгладимый след в истории кинематографа. И пока у тебя осталась ровно неделя, чтобы присоединиться к курсу ПишуКино, на котором сможешь узнать, как написать свой собственный фильм, обрати внимание на секреты мастеров. Перед тобой правила от двукратного обладателя «Оскара» за лучший оригинальный сценарий.

1. «Главное – это сделать хорошее кино»

«И если в процессе работы тебе в голову придет идея, это отлично. Но это не должна быть Большая Идея, это должна быть маленькая идея, из которой каждый вынесет что-то свое. Я имею в виду, что если ты снимаешь кино о том, что война — это плохо, то зачем тогда вообще делать кино? Если это все, что ты хочешь сказать, — скажи это. Всего два слова: война — это плохо. То есть всего три слова. Хотя два слова будет еще лучше: война — плохо»

2. Кради у каждого

“Я краду из каждого фильма, когда-либо сделанного”, – утверждал режиссер в одном из своих интервью.

И пусть нам сложно назвать это кражей. Да, он заимствует мотив или полюбившийся жанр, но затем делает историю новой, свойственной только ему одному. Он берет лучшее из спагетти-вестернов и криминальных триллеров, но привносит нечто абсолютно оригинальное, благодаря собственным представлениям о мире и исключительно написанным диалогам.
Тем не менее ты без труда найдешь в интернете списки «сцен, которые украл Тарантино» и видео с подробным сравнением.

Жди продолжение завтра. Смотри хорошее кино и учись его писать вместе с нами!

 

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовано в Новости | Оставить комментарий

Призы это еще не все!

Стэнли Донен – знаковый режиссер для любимца последних лет Голливуда Дэмьена Шазелла. Это о нем он говорил в одном из своих интервью: “Я был без денег, с шестнадцатимиллиметровой камерой из семидесятых и хотел ставить мюзиклы, как Стэнли Донен”.
Стэнли снял такие любимые зрителем фильмы, как “Забавная мордашка”, “Поющие под дождем”, “Шарада” и др. А ведь у Донена нет ни одного Оскара за свои фильмы, более того, нет даже ни одной номинации. Необходимо отметить, что за годы своей карьеры Стэнли Донен пять раз номинировался на премию Американской гильдии кинорежиссёров. Справедливость восторжествовала только в 1998 году. На 70-й церемонии премии Американской киноакадемии Стэнли Донену наконец была вручена заветная статуэтка «Оскара» за его вклад в развитие американского кино.
Так что призы призами, но никто не отменял правомерности вековой мудрости – “ничто на Земле не проходит бесследно”. Не было бы Донена, не знал бы возможно мир и победителя “Золотого глобуса” этого года с его шедевральным “Ла-ла-ленд”.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовано в Новости | Оставить комментарий

10 правил успешного хоррора


Почему многие люди так любят фильмы ужасов? Ответ на этот вопрос вы наверняка знаете. Мы хотим испытать острые эмоции, сидя в мягком кресле кинозала. А знаете ли Вы, как написать horror story так, чтобы зритель получил то, ради чего он пришел на ваш фильм? Если нет, то эта статья определенно для вас.
Перед вами 10 правил успешного хоррора, благодаря которым вам точно удастся напугать любителей этого жанра.

1. Крючок. Начните с мощного события, которое заставит зрителя обязательно ждать продолжения. Начните со сцены, в которой обязательно есть саспенс. («Крик» открывается рядом нагнетающих кадров разговора Дрю Бэрримор по телефону с убийцей).

2. Недостаток. Заявите своего героя и сразу обозначьте у него какой-то недостаток. Прежде, чем Вы сможете поместить своего героя в ситуацию опасности, мы должны начать сопереживать ему и мысленно заботиться о нем. Мы должны хотеть, чтобы наш герой преуспел и победил. Так что сделайте его человечным, а не идеальным. (В «Знаках» Мэл Гибсон играет священника, который потерял веру в Бога после смерти жены).

3. Страх. Вариант Недостатка. У героя есть какой-то внутренний страх или фобия. Возможно, боязнь высоты, или клаустрофобия. (В «Челюстях» у Роя Шайдера страх перед водой. В финале же он должен победить свой страх, выходя в океан, чтобы убить акулу)

4. Никакого Спасения Извне. Засуньте своего героя в изолированное место, где он никак не может избежать ужаса и появления монстра. (Как гостиница в «Сиянии»).

5. Прелюдия. Дразните аудиторию и обманывайте ее. Заставьте их сначала переживать во время сцен, которые кажутся страшными – но оказываются полностью нормальными. (Как кошка, неожиданно выпрыгивающая из туалета). Они дают зрителю некоторую прелюдию перед появлением реального монстра.

6. Злые Нападения. Пару раз в течение середины сценария уже начинайте показывать злого монстра – поскольку тут именно он уже реально нападает на свои жертвы.

7. Исследование. Герой занимается расследованиями, и узнает правду после того, как ужасные события уже произошли – а не до того.

8. Откровенный обмен мнениями. Заключительная конфронтация. Герой должен в финале оказаться и перед своим страхом и перед монстром. Герой использует свое умение, свою сообразительность, а не стальные мускулы для того, чтобы перехитрить и победить монстра. (В финале «Деревни» слепая девочка обманывает монстра, падая перед ним в яму).

9. Последствие. В финале все вернулось на круги своя – но герой изменился к лучшему или худшему. (В конце «Знаков» Мэл Гибсон снова надевает свой пасторский воротник – он вернулся к вере в Бога).

10. Присутствие Зла. В финале обязательно давайте крючок для продолжения сюжета. Мы видим нечто, что говорит нам: монстр может возвратиться…так или иначе…в будущем… (Почти вся фильмы «Пятница 13-ое» – заканчивается Джейсоном, что говорит нам – он еще вернется для ПРОДОЛЖЕНИЯ ЭТОГО УЖАСА!)

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовано в Новости | Оставить комментарий

Подведены итоги конкурса от Деда Мороза!

ПОРА! Пора подвести итоги новогоднего конкурса от Деда Мороза.
Мы с Дедом долго совещались, ведь ваши письма тронули и его и меня до глубины души. Вы были искренними и честными. Спасибо вам за это! Но… надо принимать решение. И оно таково:
1 место и приз 70-процентная скидка на прохождение курса #ПишуКино получает…тадам! Анна Львова
2 место и приз 50-процентная скидка достается Ксения Крылова
3 место и приз скидка 25 процентов выигрывает Рамис Аминов

Но праздник все же это праздник. И поэтому все участники конкурса получают 5-процентную скидку на ближайший курс ПишуКино.

Очный курс ПишуКино стартует 29 января
Онлайн курс с 27 февраля
Начни Новый год с написания нового сценария и ты увидишь как изменится твоя жизнь!

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовано в Новости | Оставить комментарий

“ВСЕ НАЧИНАЕТСЯ СО СЦЕНАРИЯ, ВОТ ПОЧЕМУ МЫ ЗДЕСЬ”

Знаете чей это слоган? “BLACKLIST” – “Черный список сценариев”. Звучит крайне устрашающе, не правда ли? А между тем в BLACKLIST мечтает попасть каждый сценарист, в том числе и опытный мастер. Их сайт заявляет, что это то место, где кинематографисты могут найти великолепный материал для фильма, а великолепный материал обретет кинематографиста, его реализующего .

Ежегодно портал публикует рейтинг сценариев, которые по различным причинам не были запущены в производство. “Король говорит!”,”Миллионер из трущоб” и множество других известных фильмов сняты по сценариям из BLACKLIST.

Франклин Леонард, основатель ресурса, создал его в 2004 году, когда просто искал интересные сценарии, чтобы было что почитать на каникулах. Он с самого начала утверждал, что список является рейтингом наиболее понравившегося, а не лучшего, что оценка крайне субъективна, но за последние 13 лет портал стал настолько престижным, что публикация BLACKLIST ежегодно становится настоящим событием в мире кино, а каждый второй фильм, получивший премию “Оскар” за лучший сценарий был снят по работам из списка. Ну что? Вам теперь тоже захотелось попасть в черный список?

 

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовано в Новости | Оставить комментарий

Три золотых правила от режиссера “Одержимости” и “Ла-ла-лэнда”

Делимся с вами правилами Дэмьена Шазелла, американского режиссера и сценариста оскароносного фильма, обладателя премии “Золотой глобус” за лучший сценарий и лучшую режиссуру.

 

1. Всему можно научиться, талант переоценивают!

Шазелл считает, что кто угодно может научиться делать кино. «Этот бред о врожденном таланте или гениальности разрушителен, – говорит Шазелл в одном из своих интервью, – эта мысль не только неправильна, но и вредна, так как из-за нее люди недооценивают значимость упорной работы. Моцарт просто родился Моцартом?Чарли Паркер — Чарли Паркером? Это всё туфта и романтические бредни. В конце каждого дня единственное, что объединяет всех гениев планеты, это то, что сегодня они работали больше кого бы то ни было”

2. Ничего страшного в слове “НЕТ”!

“Не сдавайтесь! Будет пятьдесят или сто…или тысячу “нет”, прежде чем вы услышите одно “да”! И пусть внутренний голос начинает шептать, что вы в чем-то ошиблись: может быть надо было слушать родителей и идти на юридический факультет. Помните о своих целях и мечтах. Сделать фильм не такое простое дело, но это того стоит. Нужно быть настойчивым. Выдержи все эти отказы”. 

3. Отпустите свои страхи!

Пусть останется единственный страх – страх, побуждающий к действию. “Я был без денег, с шестнадцатимиллиметровой камерой из семидесятых и хотел ставить мюзиклы, как Стэнли Донен. Я страшно рисковал, меня ждало фиаско, – рассказывает Дэмьен, – но если вы хотите снять фильм, то должны быть готовы почувствовать себя дураком. Я верю в самомотивацию. Пусть вас не волнует, что подумают другие. Глаза боятся, а руки делают. Занимайтесь своим делом, и успех придет”.

 

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовано в Новости | Оставить комментарий

Никому не читайте свой текст без этих “четырех да”!

Элизабет Гилберт автор бестселлера “Ешь, молись, люби” делится своими мыслями по поводу “С кем стоит советоваться”. К этой мудрой и успешной женщине стоит прислушаться.
Можете быть уверены, что придя на курс ПишуКино, вы, задав себе эти проверочные вопросы, получите искренние и необходимые вам “четыре да”!
оригинал тут.

Двадцать лет назад я сидела вместе с подругой в мексиканском ресторане. Ни с того ни с сего она спросила:
— Лиз, можно я кое-что скажу? Ты только не обижайся…
В двадцать я была значительно глупее.
Я согласилась.
— Конечно, расскажи, — ответила я.
Подруга достала из сумочки нож и воткнула мне его в грудь. Опыт у неё явно был, потому что нож беспрепятственно вошел между ребер.
Метафорически.
Она сказала, что я эгоист и лентяйка. Что я никогда не заработаю на жизнь писательством. Что никому в нашей компании не нравится мой парень. А, и ещё: у меня плохая прическа. Такая прическа не идет людям с большой челюстью (?).
Я не знала, что и сказать.
Пытаясь восстановить дыхание, я, как раненое животное, смотрела на хищника.
Подруга отодвинула мою тарелку с недоеденным фахитас и положила свою руку на мою.
— Кто ещё тебе скажет правду? Только я. Все тебе льстят из вежливости.
В двадцать я была значительно глупее.
Я поверила.
Мы дружили ещё лет пять — и всё это время она умудрялась давать мне свои жестокие, колюще-режущие, влиятельные советы о том, как мне следует себя вести. Более того, я с готовностью приходила к ней за советом в самые трудные моменты, поскольку была уверена, что она действительно говорит мне правду.
Тогда как её правда значительно отличалась от моей — и со временем профессиональный успех научил меня отличать жестокость, замаскированную под заботу, от полезных советов.
Моя подруга ошиблась: я зарабатываю на жизнь писательством. И это означает, что мне пришлось поработать над умением воспринимать критику.
Со временем я усвоила, что не всю критику стоит принимать близко к сердцу. Мне удалось вычислить, какими должны быть люди, которым я захочу показать черновик или рассказать о важном.
Для этого я должна четыре раза ответить «да».
Вот на какие вопросы:
1. Доверяю ли я вкусу и мнению этого человека?
2. Понимает ли он, к чему я стремлюсь и что хочу создать?
3. Считаю ли я, что этот человек искренне желает мне успеха?
4. Способен ли он донести правду бережно и уважительно?
Если я не могла ответить «да» четыре раза подряд, я не показывала человеку то, что было для меня уязвимым. И последний вопрос оказывался самым важным — даже если на все остальные я отвечала «да», он часто становился причиной, по которой я не сближалась с кем-нибудь творчески.
И вот почему: если человек говорит вам «не хочу тебя обидеть, но…», как правило, он хочет вас обидеть.
Правда, сказанная бережно и уважительно, улучшает то, что я делаю. Жестоко поданная правда заставляет меня захотеть залезть под стол и ничего больше не писать.
Со временем я заметила, что эти четыре вопроса так же хорошо помогают разобраться в личной жизни. Если я не могу ответить «да» четыре раза, я не буду впускать человека (каким бы он замечательным ни был в остальном) в свой близкий круг.
Когда в моем близком кругу оказались люди с четырьмя «да», моя жизнь стала радостнее, продуктивнее и счастливее.
Когда та подруга снова спросила «Лиз, можно я кое-что скажу? Ты только не обижайся…», я ответила отказом. Бережным и уважительным отказом.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовано в Новости | Метки , , , , , , | Оставить комментарий